Als Animationsmagazin unserem 2023 Education & Career Guide den letzten Schliff gibt, freuen wir uns, Ihnen von DreamWorks Animationskünstler Maarten Lemmens einen Einblick in das Studio zu geben, was es braucht, um Ihren Traumjob zu bekommen.
10 Dinge, die Sie wissen müssen, um einen Job in einem Animationsstudio zu bekommen
1.) Verbindungen herstellen. Wenn Sie sich für eine künstlerische Rolle in einem Animationsstudio bewerben, präsentieren Sie sich normalerweise mit einer Demorolle oder einem Portfolio. Meistens gibt es Hunderte von anderen Kandidaten, die mit großartiger Portfolioarbeit das gleiche Kästchen ankreuzen wie Sie. An diesem Punkt fangen viele Studios an, sich zu fragen, „wie passt diese Persönlichkeit in unser Unternehmen?“. Diese Informationen stammen dann aus einem kurzen Interview oder Empfehlungen von aktuellen Mitarbeitern. Im letzten Jahr wurde ich bei meinem aktuellen Animationsjob bei DreamWorks mehrmals gefragt, ob ich jemanden vom College oder aus einem früheren Job kenne, den sie in Betracht ziehen, und ob ich glaube, dass sie gut passen würden.
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kollegen und Klassenkameraden als Menschen betrachten, mit denen Sie als Künstler wachsen und von denen Sie lernen können. Ihre „Konkurrenz“ ist da draußen in der Welt, die Menschen um Sie herum machen nicht einmal 0,1 % davon aus – es ist viel nützlicher, eine positive Bindung zu ihnen aufzubauen.
2.) Demoband/Portfolio: Die Bedeutung von Ideen und Emotionen. Diese nächsten beiden Abschnitte gelten eher für Künstler wie Animatoren und Illustratoren, je mehr bildende Künste. Häufig sehen Animationsstudios Portfolios, die ähnliche Fähigkeiten enthalten. Am meisten heben Sie sich ab, indem Sie Ideen auf Ihre Arbeit anwenden, die noch nie zuvor gesehen oder gehört wurden. Oft stürzen sich Künstler in ihre Arbeit, um das Endergebnis so schnell wie möglich zu erzielen. Denken Sie an Ideen, die sich auf Menschen beziehen, oder an Animationen, die Emotionen wechseln, um das Publikum zu beschäftigen. Gute Beispiele und Ausgangspunkte sind eine Person, die in eine Umgebung versetzt wird, in der sie sich normalerweise nicht befinden, oder ein emotionales Thema, das nachvollziehbar ist, über das jedoch nicht viel gesprochen wird. Heben Sie es hervor!
3.) Demo Reel/Portfolio: Kuratieren für ein bestimmtes Studio. Jedes Studio hat seinen eigenen Stil und natürlich würden sie gerne Künstler rekrutieren, die Elemente dieses Stils für eine einfache Anpassung teilen. Wenn Sie sich bei Spielfilmstudios wie Disney bewerben, möchten Sie für Animationen mehr Schauspielanimationen hinzufügen. Wenn Sie sich bei Sony Pictures Animation bewerben, wäre es gut, einige karikaturartige Körpermechaniken auszuprobieren. Das gilt auch für die Kunst. Schauen Sie, was das Studio, für das Sie arbeiten möchten, bietet, und richten Sie Ihr Portfolio darauf aus.
4.) Finden Sie Ihren Branchenfit. Recherchieren Sie, um festzustellen, welcher Bereich Sie anspricht. Es gibt so viele verschiedene Branchen in der Animation, wie Spielfilm, Fernsehanimation, Werbung, Videospiele und mehr. Film- und Fernsehanimationen basieren mehr auf der Kamera, Sie können entscheiden, wohin das Publikum schaut, während Videospielanimationen aus allen Blickwinkeln ansprechend sein müssen – es gibt kein Schummeln. Die Stile und Arten des Kunstschaffens sind alle sehr unterschiedlich. Einer wird durch Mo-Cap-Daten unterstützt, oder es können Referenzvideos verwendet werden, und bei einem anderen Unternehmen benötigen Sie möglicherweise alles, um Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.
5.) Nicht jedes Studio ist Sonnenschein und Regenbogen… Unterschiedliche Studios werden unterschiedlich geführt und sprechen daher nicht immer jeden an. Ein Thema, das bei einer Bewerbung oder einem Vorstellungsgespräch bei einem Unternehmen zu berücksichtigen ist, sind Überstunden. Einige Unternehmen verlangen von Ihnen enorme Beträge, andere geben Ihnen viel Arbeit, die Sie zu wiederkehrenden Überstundenforderungen zwingt. Einige Menschen lieben die Möglichkeit, mehr zu verdienen und zu arbeiten, und andere würden es lieben, wenn es eher eine Option wäre, ob sie sich dafür entscheiden oder nicht. Es gibt Ateliers für alle!
Wenn Sie sich die Löhne ansehen, sollten Sie auch die Lebenshaltungskosten in dieser Gegend und die Umzugsgebühren berücksichtigen. In Florida 30 Dollar pro Stunde zu verdienen, ist nicht dasselbe wie in Kalifornien! Wenden Sie sich außerdem an einen aktuellen Mitarbeiter und fragen Sie, wie das Arbeitsumfeld ist – ist es wettbewerbsfähig, oder kümmern sich die Leute wirklich und wollen sich gegenseitig aufbauen
6.) Vorstellungsgespräche. Wenn ein Unternehmen Sie um ei Vorstellungsgespräch bitte sind sie an Ihrem Talent interessiert! Glückwunsch! Jetzt ist es an der Zeit, zusätzliche Nachforschungen über dieses Unternehmen anzustellen, damit Sie Disney nicht sagen, dass Sie es lieben Bienenfilm. Versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie für jede Interviewphase, die Sie durchlaufen, drei Fragen zur Hand haben. Seien Sie Sie selbst, sie suchen nach einem Kandidaten, mit dem sie gerne zusammenarbeiten, mit dem sie zu Mittag essen und bei einer Firmenveranstaltung Hallo sagen würden.
7.) Entdecken Sie Online-Kurse. Hier bei DreamWorks gibt es viele Künstler und Animatoren, die Lehrer für Online-Kurse sind, die jeder für einen Bruchteil der Preise der himmelhohen Studiengebühren Amerikas belegen könnte. Es ist auch eine großartige Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen, da viele Schüler von dort schließlich mit ihren Lehrern hier arbeiten. Ich empfehle Ihnen auch dringend, sich auf das zu konzentrieren, woran Sie interessiert sind, und sich von einem Lehrer auf Branchenniveau dabei unterstützen zu lassen, diesen Branchenstandard zu erreichen.
8.) Studierende: Überstürzen Sie die Grundlagen nicht! Genauso wie kreative Ideen in Ihrer Kunst nicht zu hetzen, ist es auch wichtig, den Lernprozess nicht zu überstürzen. Genauso wie sich Illustratoren Zeit für die Form-, Wert- und Farbtheorie nehmen sollten, sollten sich Animatoren Zeit für grundlegende Animationen wie einen einfachen Ballsprung nehmen. Oft überstürzen die Leute das, aber DreamWorks und Pixar lassen die meisten ihrer neuen Mitarbeiter mit Ballsprüngen beginnen. Die Grundlagen kehren in jedem Kunstwerk wieder: perfekt und zutreffend!
9.) Verbessern Sie Ihre sekundären Fähigkeiten/Hobbys. Zeichnen ist nicht jedermanns Sache, aber es ist eine gute Fähigkeit, die man in der Animationsbranche haben sollte. Genauso wie andere Teile der Pipeline in einem Studio zu kennen, um mit den Fähigkeiten dessen vertraut zu sein, was rund um Ihren Job im Produktionsprozess vor sich geht.
10.) Hab einfach Spaß und sei du selbst! Wie es heißt, nur Spaß haben – wir sind alle hier, um einen Traum zu leben und unsere Liebe zur Animation zu teilen. Sei du selbst und genieße die Fahrt! Jede Geschichte geht auf einzigartigen Wegen und mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten.
Maarten Lemmens ist Vollzeit-Animator bei DreamWorks Animation in der Spielfilmabteilung. Kürzlich animierte er den Oscar-nominierten Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch nach vorheriger Bearbeitung Schwarzer Adam und in der Spieleindustrie weiter Vierzehn Tage, Horizont verbotener WestenUnd Mortal Kombat. Geboren und aufgewachsen in Belgien, zog er in die Vereinigten Staaten, um Computeranimation am Ringling College of Art and Design zu studieren, wo er den preisgekrönten Kurzfilm schuf Tormann (schau es dir auf YouTube an).
